1O1 , също написана 101 , оркестрова творба на Джон Кейдж, чиято премиера е в Бостън на 6 април 1989 г., една от редките мащабни творби, които той композира, за да изследва очарованието си от алеаторна или случайна музика.
Викторина до мажор: Поглед към Бетовен Колко симфонии е написал Лудвиг ван Бетовен? През по-голямата част от кариерата си Кейдж разследва по различни начини противоречието между стандартните композиционни практики - които осигуряват ноти, които да се пускат за определен период от време и при определен обем (и т.н.), и интереса му към случайните операции и Yijing (древен китайски текст, използван някога при гадаене и включващ хвърляне на жребий за изграждане на хексаграми). Използвайки методи, които биха осигурили непредсказуеми или случайни резултати, разсъждава Кейдж, той може да премахне авторското намерение. Може би най-известният му експеримент в тази форма е композицията 4′33 ″, за което той не е написал бележки, а просто заповедта на музиканта (музикантите) да мълчи и да позволи на околните звуци, които се появяват в продължение на 4 минути и 33 секунди, да съставляват „изпълнението“. По-малко известен, но също толкова драматичен беше 1O1 , поръчан и премиерен от Бостънския симфоничен оркестър под ръководството на Сейджи Одзава.
Парчето 1O1 - да бъде написано, както композиторът е пожелал, с главна буква O, а не нула като средна фигура - е късно произведение и едно от така наречените Number Pieces, поредица от 48 завършени композиции, чийто брой играчи се обозначава със заглавието. Подобно на някои от другите парчета в тази група композиции, 1O1има посочена продължителност. За пиесата три оркестрови групи издават три вида звуци - трайни тонове, перкусии и силни месингови звуци - всяка група следва отделна партитура (няма главна партитура и няма диригент), която има гъвкави мерки (това, което Кейдж нарича времеви скоби) . Всяка музикална част има цели ноти с различна височина на звука с параметри, указващи обикновено кога всяка нота трябва да бъде изсвирена (не преди тази точка в партитурата, но не по-късно от тази точка). Тоест, посочените ноти трябва да се възпроизвеждат през определен период от време - започвайки, например, между 0′00 ″ и 1′00 ″ и завършвайки между 0′40 ″ и 1′40 ″. Крайният резултат е нещо като контролирана анархия, която позволява на музикантите гъвкавост в ансамбъла.
