Енциклопедия

Резултат от компютърно генерирани филмови герои на касата -

През 2003 г. финалният филм от трилогията „Властелинът на пръстените “, „Завръщането на краля“, демонстрира още това, което беше реализирано предходната година във втората от поредицата „Двете кули“ - колко абсолютно истински генериран от компютър (CG) герой може да изглежда. От първата поява на съществото Голум в Двете кули,беше очевидно, че е дошъл денят, в който персонажът на CG може да играе основна актьорска роля във филма и по този начин има толкова автентичност - и да бъде толкова физически и емоционално завладяващ - колкото действителните хора на екрана. Представянето на Голъм, някога хобит хобит, когото силата на пръстена в центъра на историята бе превърнала в мигащ, коварен, измъчен, обсебен от притежаването му, беше толкова поразителен, че имаше кампания за спечелването му на Оскар номинация. Всъщност на MTV Movie Awards в средата на 2003 г. Голъм беше победител два пъти - за най-добро виртуално изпълнение и за това, че е член, заедно с актьорите Илайджа Ууд и Шон Астин, от най-добрия екип на екрана.

Режисьор Питър Джаксън ( вжБиографии) искаха персонажът да бъде базиран на актьори и организира създаването на Gollum да бъде сложно сътрудничество между група аниматори и актьора Анди Серкис. Компютърният дизайн на Голъм имаше пълен скелет и система от около 300 мускула и 250 форми на лицето. Серкис, чиято силна интерпретация имаше голямо влияние върху окончателната реализация на героя, изрази диалога на Голъм, а израженията на лицето и движенията на тялото на актьора бяха изучени от аниматорите. Освен това, в метод, известен като фотография с улавяне на движение, движенията на Серкис, докато разиграва сцените, докато носеше специално боди, покрито с малки точки, бяха уловени от компютър и преобразувани цифрово. Към тази техника бяха добавени цифрово смесване на звук и компютърно генериране на изображения,и резултатът беше първият дигитален герой, който е равен на живите актьори.

CG героите се развиват в продължение на почти две десетилетия, от появата на това, което се смята за първото във филм, рицар в витраж, който - по време на халюцинационна последователност в Young Sherlock Holmes (1985) - възниква от прозореца, за да се впуснете в битка. Други важни филми включват Who Framed Roger Rabbit (1988), който е пионер в включването на анимирани герои, пълни с триизмерно засенчване, в сцени на живо; The Abyss (1989), чиято морска вода е първият герой, изцяло създаден от компютър; Джурасик парк(1993), който комбинира CG техники с екшън на живо и аниматроника, за да създаде реалистични, текстурирани динозаври, които се движат реалистично и дори могат да бъдат забелязани да дишат; Toy Story (1995), първият игрален филм, който е изцяло компютърно анимиран и позволява движението на героите му да бъде независимо от движението на фона в същата последователност; и вдъхновената от видеоиграта Final Fantasy: The Spirits Within(2001), първият анимационен филм с човешки персонажи, които са фотореалистични. Техниките за CG изображения (CGI) също са използвани за създаване на реалистично изглеждащи хора във филми за цели, които включват увеличаване на тълпите или армиите; с опасни каскади, изпълнявани от виртуални актьори; и завършване на филм, ако актьор умре преди всичките му сцени да бъдат заснети, както беше направено, например, за The Crow (1994) след смъртта на Брандън Лий и Гладиатора (2000) след смъртта на Оливър Рийд. В „Презаредената матрица“ (2003) героят Нео участва в битка, в която трябва да се бори едновременно с десетки идентични версии на своя враг Агент Смит. Междузвездни войни: Епизод I - Фантомната заплаха (1999) иЕпизод II - Атака на клонингите (2002) не само използва армиите на CG, но също така има и цифрово създадени герои - като Jar Jar Binks, Watto и, в Episode II, Yoda (марионетка в предишни епизоди от поредицата) - взаимодейства с човешки актьори и изглеждащи също толкова реални. Хари Потър и Тайната камара (2002) направиха същото с домашен елф, Доби и във „Властелинът на пръстените“, въпреки че Голъм беше най-добре реализираното и най-известното творение на CG, виртуални герои се появиха и другаде - като например ходене и говорене на „живи дървета”, известни като Ents

Идеята за виртуални герои беше достатъчно интригуваща, че филм от 2002 г., S1m0ne,позиционира замяната на такова творение, на име Симоне, когато проблемната човешка звезда на филма напусне дигиталната актриса заблуждава всички и се превръща в сензация. Не твърде далеч от тази измислица беше действителното създаване в Япония на „виртуален идол“, Kyoko Date, който получи семейство и лична история и издаде компактен диск; във Великобритания онлайн виртуален диктор на име Ананова, снабден с емоции и изражения на лицето, беше включен в интернет услуга за новини и може да се използва за предаване на персонализирани новинарски предавания 24 часа в денонощието - на 16 различни езика. Може би още по-близо до реалния живот беше новината, че през 2004 г. трябва да се проведе състезание за Мис дигитален свят, като състезателките от CG се борят да бъдат избрани за виртуално въплъщение на идеалната съвременна красота и да продължат към кариера на моделиране за реклама,представяне във видео игри или дори участия във филми за виртуална реалност.

Барбара Уитни