Енциклопедия

Преглед на Ню Йорк през 60-те години -

В началото на десетилетието Пол Саймън, Нийл Даймънд и Лу Рийд бяха сред обнадеждаващите млади текстописци, които се разхождаха по коридорите и чукаха по стъклените врати на издателите в сградата на Брил и съседите му по Бродуей. Само Diamond постигна значителни успехи по традиционния начин. Занаятчия, който зае мястото му на поточната линия, той написа песни за Дон Киршнер, които бяха записани от Monkees, Lulu и други, преди да започне собствената си успешна кариера като изпълнител.

Съвременниците на Diamond от Ню Йорк намериха различен маршрут, развивайки репертоар и репутация чрез изпълнения на живо в кафенетата и клубовете на Гринуич Вилидж и Ийст Вилидж, където се надяваха да привлекат вниманието на важни хора. Сред производителите на вкус бяха Робърт Шелтън, който пише за фолк и кънтри музиката за The New York Times; Пол Ротшилд, човек на артистите и репертоара (A&R) в Elektra Records, водещият лейбъл за народна музика; и Алберт Гросман, мениджър на фолк триото Питър, Пол и Мери и на певеца и композитор Боб Дилън.

Когато поредицата албуми на Дилън за Колумбия се превърна в саундтрак за поколението, обучено в колежа, Гросман напусна Ню Йорк и започна да действа извън бърлогата си в Уудсток в щата Ню Йорк, предефинирайки структурата на музикалната индустрия от името на своите клиенти. Според неговите правила авансите могат да бъдат увеличени в очакване на значителни продажби на албуми, звукозаписните изпълнители могат да контролират опаковката и маркетинговите стратегии на своите албуми, а изпълнителите на живо трябва да получават по-големи дялове от касовите бележки. Ръководителите на музикалната индустрия, свикнали да дърпат конците от местата си в климатизирани офиси на небостъргачи, бяха принудени да отговарят на условията на Гросман и по този начин индустрията бе променена завинаги.